繪畫是藝術的體現(xiàn)，文化的直接表現(xiàn)。
文化更深的是精神層面的感受，而繪畫的解讀可以把文化延伸成無數(shù)的具象，因人所感不同，價值便會不同。
中國民族特有的歷史和意趣，成就了傳統(tǒng)繪畫博大精深，獨特的審美觀與價值觀，體現(xiàn)了文化方面的詩、詞、歌、賦、書畫、石刻等方面的成就。使得傳統(tǒng)繪畫在多元化的今天，依然具有較深的藝術內涵和實用價值。
藝術作品的經(jīng)濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。近年來的藝術愛好者收藏熱使得藝術品收藏市場持續(xù)升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。
美術創(chuàng)作是藝術文化的一種表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者將個人創(chuàng)作風格及思想理念融入其中，使得作品更加具有文化藝術特色。藝術價值是美術創(chuàng)作最大價值的體現(xiàn)，也是美術創(chuàng)作過程價值的最終體現(xiàn)，藝術所代表的就是作者的藝術個性。
藝術的實用價值是原創(chuàng)性繪畫藝術體現(xiàn)，藝術家與眾不同的表現(xiàn)風格，可以讓觀者受到視覺或心靈的震撼，這樣的繪畫作品具有特有的審美價值和藝術價值。所以，在作者的藝術創(chuàng)作中，繪畫的藝術價值高于實用價值。
藝術就是一種屬于傳統(tǒng)文化的傳承，其藝術不可用金錢價值來衡量，你繪畫的每一件作品都是一種藝術的創(chuàng)作與展現(xiàn)給大家美好的心靈感應，從一幅畫中可以看出一個人的行為特點以及性格人品等等……其魅力之大。繪畫不能太重視金錢價值，更應該去創(chuàng)作心靈感應以及醒目的藝術作品。
肯定的。
繪畫藝術品的價值和實用價值是不能相比較的。
繪畫除了展示它應該沒有啥其它實用價值，但是往往繪畫產(chǎn)生的價值是無法想象的，名家的畫作拍賣都能達到幾千萬，一幅畫產(chǎn)生的價值比小企業(yè)的年產(chǎn)值都多，為什么會是這樣呢？
都說“藝術來源于生活卻高于生活”他是畫家們從生活中提煉的藝術！畫面的展現(xiàn)是畫家對生活的一種態(tài)度！無論從畫家的繪畫水平還是藝術名氣都是會給畫增加價值的。博物館會收藏名家字畫供大家欣賞。有錢的人會通過拍賣收藏名家字畫。這都是體現(xiàn)生活物質的提高，人們開始追求精神上的享受！人們懂得去欣賞藝術帶來的價值。
所以說：繪畫本身沒有多大的實用價值，繪畫更大的價值是藝術帶給人們的精神價值。
這么說是不對的，藝術大多是視覺聽覺的感受，人本身就是理性和感性的混合體，那個更重要完全沒可比性
我覺得藝術是一個很難在它所處的時代看出價值的東西。
從萬事萬物上都有獲得啟發(fā)的可能，但所有人的目光都會被有眼前實用價值的東西吸引。那些看起來好像沒有價值的東西呢，它們有可能帶來的思想和啟發(fā)怎么辦？藝術就是用來填補這一部分空白的。
中世紀那些藝術家，天天跑到教堂墓地偷尸體，就為了能更精確的畫出人體結構。達芬奇、米開朗基羅都干過這種事，推動了之后醫(yī)學人體解剖的發(fā)展。
達芬奇的人體解剖手稿。
喬治修拉的超大型點彩畫，通過純色色點的排列組合，在觀看者的視網(wǎng)膜上混合出復雜的顏色，啟發(fā)了電子顯示屏的發(fā)明。
《大碗島的星期天下午》這幅畫，由600萬個直徑5毫米的色點組成。
而我們現(xiàn)在大部分對于歷史的還原，都是依賴于藝術作品。幾百上千年前的人怎么生活？他們穿什么樣的衣服？用什么樣的工具？禮儀制度是怎樣的？文字記錄只能提供概念，最準確的證據(jù)還是在雕塑和繪畫里。
中國的國寶級文物曾侯乙編鐘，出土的時候只能猜測演奏方式，認為上中下排都是靠敲。后來同個墓室出土的另一件文物上，有一幅演奏編鐘的畫，大家才知道上排和中排是敲，而下排是用長棍撞擊。
這些作品在當時看來都只是沒有實用價值的藝術創(chuàng)作，甚至會給人一種閑著沒事干吃飽了撐著的感覺。但它們的價值并不在眼前，而是模仿和延續(xù)古人的智慧，記錄今人的生活思想，啟發(fā)后人的探索創(chuàng)造。
這就是藝術的價值。
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宏觀點來講，繪畫的藝術價值太高于實用價值了。在生活的實用面前，藝術幾乎是無用的。但藝術卻是人類精神文明的標榜和先鋒，它是走在文明的前沿，引領著人類的思想。
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術價值論就是從價值論的角度觀察藝術、分析藝術。
藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音及其言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
謝謝邀請！
繪畫藝術的藝術價值是遠遠高于繪畫的實用價值。
繪畫作品有裝飾，教化育人，記載歷史的實用價值。
但是融入畫家情感的繪畫作品，上升為富有哲理和美學的思想層面的產(chǎn)物，是人類高級的精神活動和享受。
在物質生活得到滿足后的人們，就會最求精神世界豐富多彩的生活，繪畫藝術領域也是一個方向。
藝術價值的高作品，必將受到大家的追捧，拍賣價格不斷被刷新。
有人這樣說好像根本就無法反駁，本來繪畫作為一種藝術就不是實用的，甚至可以說所有的藝術品都實用價值都不高，也不然也不會有工藝品了，但在一些特殊情況下，或是一些特殊的人，藝術品也同樣不可替代，對于這些實用價值也并不少，如果有人沒有覺察到，只能是還沒有達到這樣的層級。
一實用價值藝術價值孰高孰低決定了是否是藝術品
本身藝術的產(chǎn)生，以及人類對藝術的追求，就不是以實用為目的的，就說繪畫吧現(xiàn)在可以追溯到幾萬年前的洞穴畫，巖壁畫，而中國畫的起源比較成熟的就是陶器上的花紋或者圖案，當然如果沒有這些圖案，并不影響使用，但人類為什么還要勞神費力的制造圖案，染上色彩，肯定不是為了實用更是為了精神的需求。
在日常生活中也會經(jīng)常把很多好的實用品贊為像藝術品，比如中國的烹飪，很多菜品就像畫，也被人說成像藝術品，但只是像，一旦實用價值高于藝術性價值，就不能稱為藝術品了，畢竟最終還是為了能更好吃。
所以為了平衡人類追求藝術和實用的這種需求，才會有了工藝品，這從工藝品的定義就可以看出來，工藝品(英:art craft)手工藝的產(chǎn)品。即通過手工或機器將原料或半成品加工而成的有藝術價值的產(chǎn)品。
但藝術還要一個特點就是唯一性，所以工藝品的實用價值會高于藝術價值，當然一些工藝大師的作品，也是唯一的，其藝術價值會高于實用價值，也就成為了藝術品。
二藝術價值與實用價值一樣重要
其實嚴格說來，很多時候藝術價值與實用價值同樣重要，比如油畫大家都知道，很長一段時間是專門為了宗教服務的，可以說那時的油畫藝術，其藝術價值與實用價值同樣重要。
中國遠古就有了玉文化，人們把玉雕刻成玉玨玉壁玉琮等等，賦予玉藝術性，可不單單為了好看，而是有更實用的用途，是權利的象征。
后來的青銅器瓷器也是禮器，那時候的禮比生活重要的多，甚至比生命都重要，孔子學生子路“結纓而死”的故事就可以說明，《左傳》記載，子路的帽纓斷了，于是子路說：“君子死，冠不免?！彼狼白詈笠豢叹谷皇前衙弊哟骱?，子路的尸體被蒯聵之黨剁得稀爛。
而這些禮器，都是最好的工匠做出來的，代表當時最高技術和藝術水平的，才有可能作為禮器，所以藝術也是為了實用，它們的價值并不能說誰高誰低。
三沒有覺得藝術有實用是沒有達到這種層級
現(xiàn)在來說，其實對于一些特殊的人，藝術品更具有實用價值，比如歷史學家考古，很多古畫我們也常常聽到，其歷史價值比藝術價值更高，大家最熟悉的就是《清明上河圖》了，研究歷史的實用價值比其藝術性高多了。
現(xiàn)在由于價值觀的緣故，很多人當然是有很多的人，更熱衷于收藏藝術品，繪畫是最大的一項，而相對與他們來說，除了收藏有增值的實用價值，更多是身份的需要，這就像現(xiàn)在流行的一句話，貧窮限制了想象，繪畫的實用價值是遠遠大于藝術價值的。
最后想說的，就是那些真正熱愛藝術的人，對于這類人藝術價值就等于實用價值，如果把實用定義為離不了的話，那么繪畫對于他們實用價值更大，就像張大千借了好幾萬拖家?guī)Э诘牡蕉鼗团R摹，就像很多中國的古畫古董，是很多人傾家蕩產(chǎn)，甚至付出生命保護流傳下來的，如果我們沒有看懂這些，還是我們沒有到更高的層級，沒有達到更高的境界。
簡單來說就是“為什么藝術價值高于實用價值”的問題。
在這里先理清幾個關鍵詞。
首先，實用價值是什么意思？
實用，指的是實際使用的價值。也可以從馬克思政治經(jīng)濟學來理解，即物品能夠滿足人們某種需要的屬性，就是物品的使用價值。這樣的物品我們隨手可見，比如正在用的水杯，這是它的使用價值是盛水。
而藝術價值又是什么呢？
對藝術價值進行理論概括和闡明，是藝術哲學的一個重要議題。從柏拉圖開始，西方理論家對藝術價值的描述盡管千差萬別，但藝術求真的認識價值、求善的倫理價值、求美的審美價值始終是藝術價值分析中的幾種主要形態(tài)。
藝術與日常用品不同在于藝術不是單純的商品，正如藝術品很多是經(jīng)過拍賣來確定最終的價格，是一種特殊的“商品”，藝術的真正價值很難拿具體的價格來衡量，而是由其藝術史上的價值來確定的。
這就解釋了二者之間的區(qū)別，我們日常使用的物品是以使用為目的而大量生產(chǎn)的，它承載著我們需要的實用價值，而藝術品不僅是一種人造的物，且是一種不同于自然物和一般人造物的有價值的物，是一種有意義的符號，一種面向主體（作者與欣賞者）而存在的精神產(chǎn)品。
人這一生所追求的事物是由易到難的，在這個過程中需要不斷超越自己，從物質滿足到精神滿足，再到實現(xiàn)超我等等，藝術家的一生也是如此。比如以高更為原型的《月亮與六便士》中的男主人公，拋卻上層社會優(yōu)渥的生活與圓滿的家庭，孤身一人決絕地遠游學畫。仿佛是藝術虔誠的信徒，這樣耗盡心血的畫作，一生窮困潦倒依然不改其志，重病纏身之際仍然筆耕不輟，直至逝去。幾百年后，你靜靜佇立在博物館他的畫作前，看到這筆觸如老枝橫虬，仿佛還能看到當時他在冥思苦想，他獨特的藝術追求，以及源源不斷從畫中迸發(fā)出的力量，恍若新生。在這一瞬間，你的靈魂好像被什么擊中了，這就是藝術的價值吧。
繪畫的價值主要是藝術價值，至于實用性除了裝飾性，欣賞性，收藏性外不是每個人都需要的
在我讀美院時，只有國，油，版，雕及工藝美術系五個系，除工藝系，其他四個系都是屬欣賞性的，就是看其藝成就，只有工藝系還分裝潢，染織，陶瓷三個專業(yè)，到我們從附中升學院時1963年，正值三年經(jīng)濟困難末期，其他四個系都不招生，只有一個工藝系招生。許多尖子精英都棄考了，認為工藝系做不成畫家。而且80個畢業(yè)生中也只招了20人，有的成績好，出身不好還不招呢！。后來見多人無法升學院，才增辦了一期舞臺美術大專班。其中現(xiàn)在美國的陳衍寧（曾為英女皇畫像）在臺灣的冉茂芹就是舞臺班出來的?，F(xiàn)在成了在世界油畫市場中知名畫家。而入了工藝系的20個本科生（包括我）反而在校參加了兩期“四清”，跟著爆發(fā)文化大革命。我說這些，只說明藝術包括國油版雕都是純欣賞藝術性的，有成就就是畫家，而工藝系的如果真學上了，也只成技師。萬金油。也好在讀了附中，我們的萬金油才能發(fā)揮作用，什么都懂一點，處處用得上。不像今天分成一個個分院，工藝學院才會有實用價值。包括產(chǎn)品設計，裝潢設計，服裝設計，動漫設計等等，以前并設有，所以說繪畫的藝木欣嘗價值高于實用價值。
藝術本來就是相對注重精神層面的，要說實用價值拿來賣錢？除此之外還能做什么，哈哈，衣服名作，懂的人視若珍寶，不懂的興許當柴燒當墊桌角的。就像周星馳版的唐伯虎點秋香里演繹的。
是亦不是，在人們物質生活充足就需要精神生活，物質與精神是可以互換的，精神可以變成物質，物質也可以變成精神。
同樣繪畫的藝術價值與實用價值也可以互換，可賞心悅目，也可以作為投資收藏，完全取決于人的需要。
繪畫運用非常廣泛，有觀賞性也有實用性，如手繪包，手繪衣物，手工藝品制品…
想來我們的生活處處都是繪畫藝術…
所有的藝術，都是非“實用”的，但如果把精神感受，也作為生活必須的需求，那么，藝術也是實用的。
繪畫對欣賞者，是感官、視覺的滿足。對收藏者是財富的積累，這些都屬于其實用性，藝術價值等同于實用價值。對繪畫無感，又沒有投資的，對這部分人群，繪畫就沒有什么實用價值，也沒有藝術價值。
通常繪畫分藝術精神層面和應用實用層面。就象最好的繪畫如蒙拿麗莎是供大家欣賞獲得視覺方面的快感和愉悅的。好比金子非常值錢，但不能拿來吃喝。由于人類的日常生活中除了需要各類食物外還需要盛、煮食物的容器。于是在4500年前后的新石器時代就產(chǎn)生了用木材所雕錐的木碗和土陶碗、鏆、壺、缸等物品。隨著社會的進步，人類從奴隸社會發(fā)展到封建社會。人類的階級開始分層，產(chǎn)生了皇族、貴族、有錢的商人以及士大夫文人階層。上層社會對實用器皿、服裝、手飾提出了更高更多的要求。此時的社會工匠逐漸有了非常明確的行業(yè)社會分工。分出了：木匠、泥水匠、石匠、裁縫、金飾匠、鐵匠等等近百種分工。各種工匠他們所從事的就是我們近代所說的《實用美術》。所以美術的階值是無處不在，無所不能的。繪畫藝術作品是集大成的陽春白雪。為大眾和所有人提供的是士大夫認為＂俗＂的下里巴人。放到現(xiàn)在的國際大環(huán)境下：這二種藝術都被廣為追捧。這就是市場經(jīng)濟的魅力所在！
因為繪畫的藝術價值滿足是人的精神和靈魂的需要，而實用價值只是滿足于人的欲望。
藝術源于生活，卻高于生活，善于捕捉生活中的每一個瞬間，作品才會有靈氣。
iPad的觸筆壓感只有500多級。觸感很生硬，畫線條不太細致。我建議買微軟的surface book平板電腦，它的筆觸壓感有1048級多，像粉筆觸感，畫線條流暢可以達到細致了。這對繪畫入門學者繪畫設計是很好的選擇。如果你是專業(yè)畫師，而且有錢的話，最好就買Wacom的新帝系列平板電腦（還帶有調節(jié)傾斜度架子），最重要的是筆觸達到2048級壓感，像圓珠筆觸感。大屏幕的新帝新產(chǎn)品有3000級壓感上的，那就是水彩筆或書法毛筆樣的觸感，揮灑自如，用起來很舒服。Wacom還有影拓系列和bamboo系列對電腦繪畫學生來說也是不錯的選擇。壓感看產(chǎn)品型號分類有大小級別的。只不過不是觸屏的，是數(shù)位板的。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發(fā)私信
這個不難理解吧？實用價值，是指其在日常生活中的實際用途，繪畫若從實用角度開考慮，從照相機問世之后就不具備實用性了。繪畫作為藝術，它可以表現(xiàn)外在世界和內心感受，有多種風格流派可供欣賞歌學習，更可在學習中完善自我的風格。
藝術價值，也是具有審美價值的創(chuàng)作成果，可以豐富人的精神世界。對藝術傳統(tǒng)的傳承和發(fā)揚，是不能用是否實用來衡量的。
就好像：你不聽歌不聽音樂，也照樣能生存，只要會說話一樣可以和別人交流內心世界，音樂顯然是語言升華為藝術的一種形式。
繪畫和音樂都是藝術，不同的只是，繪畫靠視覺感知，音樂靠聽覺感知。
我覺得繪畫分為兩種，一種是欣賞價值，一種是使用價值，欣賞價值主要在于精神性，一幅畫或者是對于未來藝術形式的一種引導，比如畢加索，他的立體主義，影響了后來的極簡主義，達達，未來主義，不僅只在藝術形式的影響，觀念的影響以及使用美學的影響，還有就是一幅畫會給觀者帶來感動，有共鳴，或者是撫慰，或者是一種美好的感覺，治愈系，總之是一種正面的安慰的力量，主要在于精神性，這是所謂的繪畫的藝術價值大于實用價值，從某種意義上說，一張好畫就像一首震撼人心的歌或者一本能引導你精神振奮的書，給你以美好的想象！和引導的力量，
這個問題很好回答，繪畫也是藝術的一種，它是心靈層面的東西，它不能吃也不能用但是它可以感受，甚至有的感受能沁入你的靈魂，讓你得到對于吃和用之外更大的力量，這算是藝術價值還是實用價值呢，我覺得不用去糾結，反正，繪畫很有價值！和音樂一樣，，它們都屬于你心靈層面由內到外的
藝術是無價的，可以是一文錢，可以是一個億。藝術只是給人美好感覺和向往，可是不能吃又不能用，想變成現(xiàn)金也變不了，畢竟真正懂藝術的只是少數(shù)之少數(shù)。
藝術源于生活也高于生活
因為藝術遵循心靈和情感方面，所以高于實用。
藝術來源于生活而高于生活，所以齊白石畫的大白菜要比吃的大白菜貴上千萬倍，黃胄畫的驢比干活的驢貴上千萬倍，徐悲鴻畫的馬比拉車的馬貴上千萬 ……
書畫本就是一個純藝術他只有觀賞價值沒有實用價值，因為他在人們的生活實用里美有用途
因為繪畫藝術中注入了藝術家的情感創(chuàng)作，這其中包含藝術家的個人的閱歷、經(jīng)歷，以及對事物的體會，所有思想的意識形態(tài)的東西都是通過繪畫的元素表現(xiàn)出來，和觀者達到一個共鳴，實現(xiàn)精神領域的交流與溝通。所有的藝術作品的最終目的都是為了凈化人的心靈，那么這其中藝術家所采取的藝術表現(xiàn)手法以及繪畫元素，都是為了激發(fā)人們的情感，滌蕩人們的心靈。
簡言之，繪畫作品包含了作者的情感他并不是對實物的一種照搬，所以它的藝術價值遠遠高于它的實用價值。
物質和精神兩者相輔相成，缺一不可。在這個物質極速發(fā)展的快節(jié)奏社會里，人們對精神的需求也是離不開的。有人說，藝術是我們人類祖先留給我們的最好的財產(chǎn)，確實是這樣，藝術都是經(jīng)過歲月洗禮，它也許可以成為孤獨時候的陪伴，或者成為你心靈的最好良藥。
實用品可復制.精神、底蘊、素養(yǎng)、內涵.創(chuàng)意不可復制
繪畫的使用價值本身就沒有多少，并不能生產(chǎn)糧食。而繪畫是一種藝術，而藝術是一種情緒的表達。這種表達可以引起相同情緒人的共鳴。所以有些人說繪畫的藝術價值高于實用價值
